3D Animator olmak ister misiniz?

Ä°yi 3D animators en çok aranan vardır 3D dünyasında sanatçı. Bunun bir nedeni's: iyi animasyon zor. Bu animasyon öÄŸrenmek çok zordur, ancak bu inandırıcı ve eÄŸlenceli bir animasyon yapmak anlamına gelmez beceri ve pratik bir sürü gerektirir. Olan 3D modelleme sanatçılar dışında nadiren giriÅŸim haline ÇoÄŸu kiÅŸi ve animasyon kendi forays en iyi ihtimalle, beceriksiz ve yaltaklanmak-layık veya en kötü durumda unwatchable.

Çünkü animasyon 3D modelleme daha tamamen farklı skillset gerektirir bu. Aslında, 3 boyutlu sanat bu iki yönünü böylece 3D modeller nadiren animators olan, farklı ve animators edebilirsiniz nadiren modeli. KuruluÅŸ stüdyoları genellikle animasyon toplu yapmak animators adanmış kiralamak. Modelleyicilerin, eÄŸer canlandırım sürecine at all, genellikle donanım ile sopa herhangi bir giriÅŸ var.

Isterseniz, ne almak gerekir ki bu iyi bir modelci ve canlandırıcı olması mümkün deÄŸil, ancak bu 3D sanatının bu iki alt düÅŸünmenin farklı yöntemlerle gerektiren ve genellikle payı teknikleri yoktur.

3D Animasyon ve Temelleri
3D uygulamalarda Animasyon genellikle iki ÅŸekilde olur. Önemli yapımları her iki kullanılabilir.

1. Keyframe animasyon - Keyframe animasyon veya keyframing, en iyi ve animasyon eski stil bilinir. Aslında, bu çerçeve örnekleri tarafından kare animasyon geri M.Ö. 1600 Mısır kadar uzanan var! Modern keyframing teknikleri arka erken karikatürler Winsor McCay ve Walt Disney gibi animasyon öncüler tarafından oluÅŸturulan tarih. Buna ne keyframing teknikleri çok erken 1900's - temel ilkeleri bugün de geçerlidir en beri pek deÄŸiÅŸmedi ise ÅŸaşırtabilir. Ne deÄŸiÅŸti ki 3D yazılım paketleri çok baÅŸarmak daha kolay keyframing yaptıysanız, nasıl canlandırabiliriz öÄŸrenebilen sanatçıların daha geniÅŸ bir kapsamı anlamı.

Keyframing temelde, nesnenin anahtar kare olmanın büyük deÄŸiÅŸiklikler ile ÅŸekil, konum, boÅŸluk veya bir nesneyi zamanlaması ardışık çerçeve içinde deÄŸiÅŸiyor. Geleneksel 2 boyutlu animasyon, her kare genellikle elle çizilmiÅŸ oldu. Ne zaman kare arkaya, bir film olarak gösterilir, animasyon, her çerçeve içinde küçük farklılıklar hareket bir yanılsama yaratmak. 3D yazılım paketleri keyframe animasyon, veya "tweening," The in-kare arasında interpolating tarafından kolaylaÅŸtırır. Bir düÅŸen topu canlandırmanın, örneÄŸin bir anahtar kare orta havada top olabilir, bir sonraki anahtar kare topu yere dokunmadan ve sonra topu gibi etki deforme aÅŸağı squishing olacak anahtar kare olabilir ÅŸekli. Tüm in-kare arasında daha sonra yazılım tarafından otomatik olarak altındaki pelte gibi, birkaç büyük anahtar kare yaratma meselesi animasyon gerçek süreci hesaplanır.

2. Hareket yakalama - Hareket yakalama veya mocap, önce çok teknoloji ile ilgili sınırlamalar nedeniyle, ancak kullanılan olarak teknik matures video oyun animasyon filmlere etkileri CG kadar artış kabul görmekte olduÄŸunu. Oysa keyframing bir kesin, ancak yavaÅŸ animasyon yöntemi, hareket yakalama bir yakın sunar geleneksel animasyon teknikleri bulunamadı. Mocap konular genellikle aktör, özel bir takım kendi ekstremitelerin Kayıt hareket olarak bu hareket sensörleri içeren yerleÅŸtirilir. Daha sonra veriler bir 3D karakter ve teçhizat ile baÄŸlantılı ve animasyon haline 3D yazılım tarafından çevrilmiÅŸ.

Bir çift için hareket Bunun için bilgi edinmek için 3D animators başında zorlaÅŸtırabilir yakalama downsides. Öncelikle mocap teknolojinin birkaç bin dolar hatta on binlerce çalıştırabilirsiniz maliyeti vardır. Bu, en yeni 3 boyutlu artistleri bir proje bir ticari mocap kütüphane mocap veri ithal ederek bu animasyon stili dahil öÄŸrenmek gerektiÄŸi anlamına gelir.

Mocap için diÄŸer downside bu son sonucu genellikle mükemmel olmaktan uzak olduÄŸunu; mocap animasyon genellikle clean-up keyframe sanatçılar da daha gerçekçi, özellikle karakter bir anatomisi veya bu oranlar benzer yoksa animasyonlu olarak görünmesini gereklidir bir insanın.

ÖÄŸrenme 3D Animasyon
Animators, hareket, hareket keskin bir anlayış olması ve hareket. Bu en iyi animators ders hareket çekmek sizi ÅŸaşırtabilir - Bu onları anlamamıza yardımcı olur nasıl kendi vücut hareketleri ve kolay inanılır animasyon halinde bu anlayışı aktarmak için yapar.

Keskin bir gözlem canlandırıcı olarak geliÅŸtirmek için en önemli beceri olabilir. Etrafına ve yaÅŸam dikkat nasıl hareket ettirin. Yap çizimler, notlar almak ve ne dikkat anlam vermeye çalışın. Sadece animasyon çalışması etmeyin. Daha film, tiyatro, ve hatta komik kitap nasıl teÅŸkil ve hareket ve mood oluÅŸturmak nonverbally mesajları iletiÅŸim anlamak için. Yeni animators iyi 20. yüzyıl animasyon eski ustaların öÄŸrenmek yapardın - Walt Disney, Sanat Babbitt, Grim Natwick ve Ken Anderson. Ilkelerine Mickey Mouse ve Bugs Bunny hayat gibi karakterler getirmek için kullanılan ilgili bugün hala olarak geri sonra vardı. Nitekim, yeni bir 3D animation olmalıdır ilk yer 2D sanatçıların eski animasyon kılavuzları etmektir. "" Richard Williams yerel kitap satıcısı The Animator's Survival Kit aldığınız düÅŸünün. Bu el ile ilgili bir kitap olarak yazılmış-animasyon çekilmiÅŸ, size 3 boyutlu dünya iyi animasyon teknikleri hakkında bilmeniz gereken her ÅŸeyi içerir.

3D animation başında temel nesneleri ilk: nasıl bir yerden baÅŸka bir yere, bir topun hareketini yapmak için nasıl bir sıçrama yapmak için odak isteyeceksiniz. Daha sonra, siz karakteri canlandırması keÅŸfetmek, ne güzel bir yürüyüÅŸ döngü yapar anlamak ve gerekir nasıl "yüzen azaltmak için" yeni animators için ortak bir sorun olduÄŸu karakter gibi sualtı hamle. Animasyon paketleri bütün olarak aynı temel özelliklere sahip olan yazılım kullanılan baÅŸlangıcında en azından, önemli deÄŸildir.

3D animators nasıl modeller animasyon, özellikle karakter animators rigged olduÄŸunu iyi kavramak olmalıdır. Bu "kemik" bir teçhizat kullanılan bir biçimde yaÅŸayan bir yaratık için benzer yerleÅŸtirilmesi gerekir. Animators nasıl ters kinematik (IK kullanmak için) kendi karakter rigs için süreyi azaltmak için kurulumları öÄŸrenmek gerekir keyframing geçirdi.

Her ÅŸeyden önce, kendi el animators uygulama gerekir. Modelleme gibi, animasyon, ana ve çok daha fazla bilgi edinmek için zaman zaman gerektirir. Hatta deneyimli animators iyi sonucu elde önce onlarca, hatta yüzlerce testi filmler oluÅŸturabilirsiniz. Sırasında bile en iyi modeli amatörce kötü bir çizgi film ressamı tarafından bakmak yapılabilir iyi bir canlandırıcı, ortalama yaÅŸam modeli gelip yapabilirsiniz. Persistence, yetenekli bir canlandırıcı olarak çok iyi bir üretim için en önemli takım üyesi olabilir kapalı ödeyecek.

AÅŸağıda birkaç okullar sunan ilgili 3D Animasyon dersleri.

Dijital Medya Sanatlar Koleji
Animasyon The Lisans programı, sanatçının hazırlanması konusunda yarın üretim workplace zorlukları karşılamak için odaklanmaktadır. Güçlü bir vakıf sayesinde geleneksel ve performans görsel sanatlar, öÄŸrenciler bir klasik çerçevesinde, dijital içerik oluÅŸturma becerilerini geliÅŸtirmek. Bu program öÄŸrencilerin çalışma temel sanat becerilerini sırasında; çizim, resim, fotoÄŸraf, heykel ve film yapımı, dahil olarak bir önkoÅŸul eÅŸit çeÅŸitli animasyon çekirdek müfredata.

Sanatçı olarak sınıflar Hazır laboratuvarı ve tesisleri tasarlanmıştır. Dijital sanat uzmanlar öÄŸrenin. Sanayi ile Çalışma standart animasyon araçları, 3D yazılım ve görüntüleme teknolojileri ve Dijital Medya Sanat Koleji'nde GüneydoÄŸu ABD bütün olarak tek Hareket Yakalama stüdyoları ve

The Art Institute Online-bu okulun bu süre görüntü ve animasyon yolunda bebek adımları yapmak için can atan video oyunu tasarımcısı eÄŸlenceli yükler atalım göre edilmiÅŸtir kursları sunuyor. Hareket Yakalama, 3D Animasyon, Alçak Poligon Modelleme, Oyun Düzey Tasarım ve Karakter GeliÅŸimi, diÄŸerleri arasında gibi dersler ile, kesinlikle bir portföy tamamlanması için yolda bu olacak sadece vay sizin de-olması iÅŸveren ancak gelecekte pazar de .

The Game Sanat & Tasarım programı oyunların sanatsal tarafında yoÄŸunlaÅŸmaktadır - not bilgisayar programlama. Bu programın benzersiz bir sanatçı ve tasarımcı olan çok-milyar dolar oyun tasarım sanayi olma yönünde ilk adımdır.